With mainly late piano works by Johannes Brahms Christophe
Sirodeau presents an all-round delightful CD. From the works
listed above, he always plays only the intermezzi, so that a
programme of fourteen numbers was released.
With a sovereign technique and a creative intelligence that betrays
a long preoccupation with the subject matter, Sirodeau places
himself at the service of the works in such a way that one simply
forgets all technical requirements and only follows the completely
introverted music. Sirodeau knows how to structure the musical
phrases and let them breathe. His fine touch and subtle use of
the pedal make the music wonderfully lyrical and create an extraordinary
richness of timbre.
The pianist thus evokes a magnificent late autumn atmosphere,
oscillating between melancholy and resignation, which gives Brahms’
unique compositions their emotional, introverted intensity. Every
now and then there are like rebellious gestures, on the other
hand there is also sweet tenderness, so that the whole CD becomes
immensely atmospheric, and every listener will experience it
as enriching.
Remy Frank - Pizzicato, 13th
of August 2020
The long road out of lockdown is ahead. As a guide
we need our own Virgil or Dante , someone spiritual and thoughtful,
someone who can channel the sadness of the past but light up
the bright bits on the way out. A musician isn’t a bad model
to begin with. The photograph of the extraordinary pianist on
the sleeve of his album makes Christophe Sirodeau look like a
contender; the long fingers folded as he leans on his Steinway
and a slight smile on his handsome face – his dome-like
forehead , clearly packed with brains, above it. He appears the
epitome of the sensitive artist.
When a musician of his experience, his discography
is pages long, plays a composer as feted as Brahms, the results
are bound to be wonderful and they are. Christophe had always
loved Brahms work [...]
“Certainly there
is so much autumnal melancholy and a sense of going back over
life in these pages” reflects Christophe “ But here
also is an abundance of light, calm and serenity.” At this
point in our lives we can certainly do with all of those gifts.
And the lyrical playing of Christophe Sirodeau gives them in
spades in the course of these lovely pieces. There is sadness
here, even tragedy. But in the next bar or phrase comes an acceptance
of life as it is. This interpretation brings passion and joyousness
to music already full of love and a kind of forgiveness.
As we move towards the beginning of a new openness
in life, with regrets behind us but everything to go for in the
future, this music and its intensely sincere artistic rendition
by Christophe Sirodeau can help the quiet transition to an acceptance
and calm to face the uncertain possibilities of life ahead of
us all.
Anne Garvey - The cambridge critique,
2020
Belle idée de faire contraster les danses –
Furiants, Obereks, Polkas – qui emportent dans des harmonies
savoureuses les paysages solaires du cycle De la forêt
de Bohème, avec les récits mythiques, plein d’ondines
et de mages des Légendes !
Tissant l’un à l’autre ces deux recueils
où Dvorák invite un orchestre partageant ses timbres
et ses imaginaires entre vingt doigts jouant ici le clavier d’un
somptueux Bechstein aux teintes moirées, au médium
boisé, aux aigus stellaires, Anna Zassimova et Christophe
Sirodeau nous font entrer au cœur de l’univers lyrique
du compositeur de Rusalka.
Chants et contrechants, récits et arioso, ballades
épiques et peintures naturalistes, ils saisissent avec
des gourmandises sonores entêtantes ces univers somptueux
si peu courus par les pianistes, y égalant le souvenir
que m’y avaient laissé Patrick et Taeko Crommelynck.
Je ne saurais leur faire de plus beau compliment.
Disque magnifique, enregistré avec art.
27 SEPTEMBRE 2021 JEAN-CHARLES HOFFELÉ
- Artalinna
[...]Op 118, No 2 in A major is the intermezzo which
closes Sirodeau’s recital in which, as his companion booklet
writer Zassimova writes, he reaches “the sunlight and wise
acceptance of human frailty”, though I offer “being
human” as a less dramatic translation of ”l’existence
humaine”, the original French. I suggest this is the most
gloriously positive of Brahms’ intermezzi and therefore
an excellent choice for bowing out, which is what Brahms does
here in gratitude, suffused with only occasional regret. The
marking Andante teneramente says it all and Sirodeau treats it
relaxedly. In the opening theme melody, Sirodeau’s detailing
of the inner parts is steady and assured, as passion simmers
and climaxes, after which it sinks down, espressivo (tr. 14,
1:40) into low tessitura and with something of regret in its
softer repeat of phrase, but soon recovers, dolce (1:59), with
the opening three notes twice repeat like a spurring mantra.
The second section (2:55) brings a period of disquiet in F sharp
minor in Sirodeau’s beautifully sad wandering and wondering,
but this is followed by a beatifically consoling parade of chords
in F sharp major, più lento. The F sharp minor material
now returns more passionately, yet to no avail as it’s wiped
away by a soft, rising motif (4:54) heard thrice in sequence
with a dolce pause at the end of its third appearance, an extraordinarily
immediate access to the opening theme which now takes in the
angst of the second section theme to overcome it by even more
highly charged optimism than before. All this is scrupulously
detailed and resolutely progressed by Sirodeau. [...]
extract
from a detailed comparaison between Sirodeau's, Gould's &
Katchen's interpretations by Michael Greenhalgh on Musicweb International,
2021
Dvorak ist einer der größten tschechischen
Komponisten, Romantiker durch und durch. Und wie bei allen Romantikern
spielt die Natur in seinem Schaffen ein wichtige Rolle: die Kraft
oder noch besser die Lebenskraft kommt aus ihr, aus der „Mutter“
Natur. Diese nahezu archetypische Bedeutung hört man in
seiner Musik, und man hört sie ganz besonders in den Legenden
op. 59. Die grün schimmernden Irrlichter eines Sommerspaziergangs,
die schwere Melancholie eines dunklen, feuchten Herbstmorgens:
es wird hier Musik. Und das Duo Zassimova-Sirodeau erfasst diese
dichte Atmosphäre künstlerisch und pianistisch ganz
wunderbar. Es schillert und singt, man will dabei sein, wenn
dieses Duo spielt. Und man will mit ihnen aufbrechen in die Natur.
Florestane Croche - Pianist 2021
[Feinberg:] These tiny glimpses, performed by Sirodeau,
make one want to hear more of his evident talent.
[Winterberg:]
From what one hears in Sirodeau’s fine performance, they
deserve much more of an airing.
Norman Lebrecht
in Ludwig-van.com (and Slipped disc), July 17, 2020
Les deux Mondes : Glenn Gould l’osa le premier
: détacher dans les cahiers de maturité et de grand
âge que Brahms caressait ou rugissait du piano, ce qu’il
nommait intermezzo et qui dans son esprit si féru de littérature
claviéristique baroque, était comme un souvenir
de Scarlatti, musique de reclus et d’autant plus fantaisiste.
Non pas des Caprices, mais vraiment des Intermèdes, ce
qui regarde ailleurs, et demande une imagination supplémentaire,
un « hors cadre » dans le déroulement même
d’un cycle de fantaisies.
Christophe Sirodeau les joue d’abord en musicien,
laisse émaner les contrechants, guette les harmonies qui
entre les deux mains se diffractent, chantent les harmonies dans
les polyphonies, et alors, comme chez Kempff – ou comme
chez Katchen dans l’Opus 76 – les lignes se déploient,
dorant encore plus les mystères des paysages. C’est
admirable de bout en bout, senti, porté, et dans un piano
d’autant plus somptueux que cela se garde du moindre effet.
Le poète parle.
Ce disque-là ne doit pas du tout passer inaperçu
et pas plus le précédent chez Melism de cet artiste
qui aime révéler du rare. Tirer de l’oubli
absolu deux œuvres d’Hanuš Winterberg, survivant
de Theresienstadt et inaperçu par ceux qui auront revisité
la liste des Entartete Komponisten, c’était révéler
un compositeur de première force qui peut maintenant rejoindre
Krása et Ullmann. La Première Sonate de 1936 est
saisissante, d’abord par le récitatif de l’Adagio,
la Suite, sévère et âpre, confirme l’importance
d’un œuvre qui reste à découvrir.
C’est le revers d’un album dont l’envers
est en contraste un paradis : trois opus du Feinberg des années
1910, plein d’efflorescences et de caprices, où il
est rejoint par le violon élancé de Nina Pissareva
Zymbalist pour une sonate méconnue, puis pour le seul
piano, une Fantaisie mystérieuse, et une Suite de 1919
magique à force de poésie, Scriabine y paraît
comme un Dieu ailé.
Tout cela, Feinberg comme Winterberg, enregistré
en première mondiale d’après les manuscrits
!
5th of January 2021 - Jean-Charles Hoffelé
- Artalinna
about "Feinberg & Winterberg lost works /Melism
":
L’interprétation de Sirodeau
[...] traduit les éclats sonores de ces pièces
avec autant de précision que de sensualité. On
songe aux irisations sonores d’un Sofronitzky jusque dans
l’utilisation importante et judicieuse de la pédale
forte. [...]En narrateur hors pair, Christophe Sirodeau restitue
avec bonheur, l’univers propre de chaque œuvre.
Stéphane Friédérich / Resmusica
("recommandé") -
20th of August,
2019
Ullmann: The Complete Piano Music review – immensely
persuasive:
[...]Sirodeau is an immensely persuasive interpreter. Recommended.
Tim Ashley / The Guardian - 7th of August, 2014
We can be grateful to the performers for the resurrection
of these fascinating works.
Jonathan Woolf
/ Music web international - 2020
[about Feinberg
& Winterberg Melism cd]
Das Hausquartett des OONMLR spielte zusammen mit dem
Flötisten Michel Raynié und dem exzellenten Pianisten
Christophe Sirodeau Werke der im KZ umgekommenen Komponisten
Viktor Ullmann (1898-1944), Erwin Schulhoff (1894-1942) und dem
jetzt erst entdeckten Holländer Leo Smit (1900-1943).
Waldemar Kamer – Paris / https://www.deropernfreund.de
Sirodeau's enthusiasm and affinity for this music
is evident throughout. Technically he is equal to the most challenging
movements, though ultimately it is his imaginative, heartfelt
evocation of the music's richly human utterance that makes this
recording so appealing.
Patrick Rucker / International record review, October 2014
"Die sehr subtile Interpretationskunst von Christophe
Sirodeau"
Tipp - Musik 5***** - Klang 5*****
Giselher
Schubert / Fono Forum, X 2014
Sirodeau’s fine pianism – well caught by
the engineers – is also an amalgam in that it combines clean,
crisp playing with flashes of surprising inwardness and lyricism.
[...] Sirodeau evinces a fine ear for colour and rhythm –
splashes of one, fragments of the other – and his micrometer-like
calibration of dynamics is exemplary. [...] In any event, this
pianist displays a masterly control – and understanding
- of the score’s content and style that would be very hard
to match. [...] Sirodeau imbues it all with a spontaneity and
sparkle that will perplex those who are unfamiliar with this
composer and expect something fierce and unremitting. Indeed,
in Sirodeau’s hands this music is rendered accessible in
the best possible sense; that will surely help to win more converts
to the composer’s cause. [...] Sirodeau taps into a vein
of poetry here; as before this intuitive artist proves a reliable
and illuminating guide to these scores. His liner-notes are similarly
reassuring in their detail and authority. This complete set of
sonatas is a significant addition to the Ullmann discography.
Sirodeau certainly digs deeper [...] Trouble is, now that I’ve
heard Sirodeau nothing else will do. Deeply penetrating performances;
a new benchmark has been set.
Dan Morgan /
MusicWeb international - July 2014
Sans concessions à la virtuosité, ces
œuvres n'en sont pas moins redoutables. La performance de
Christophe Sirodeau, disciple d'Evgueny Malinin au Conservatoire
Tchaïkovsky de Moscou s'impose sans manières. Fort
d'une connaissance approfondie du texte et d'un geste expressif
très concentré, il projette sur les sept sonates
des lumières plus diverses [...] La splendide captation
des ingénieurs de Bis est un autre atout pour cette réalisation
de référence. C'est désormais ici que l'on
découvrira un massif singulier, qui ne se livre pas d'emblée,
mais dont le charme insidieux envahit peu à peu l'auditeur.
/ 5 'diapasons'
Bertrand Boissard / Diapason - octobre 2014
This speaks of a real labour of love. [...] Sirodeau
captures every nuance of the cycle, from the jazzy Berg of the
first and Prokofiev-meets-Scriabin of the second to the all-encompassing,
almost autobiographical seventh, written in Terezín shortly
before Ullman was dispatched to Auschwitz. As heartbreaking as
it is rewarding, and urgently recommended.
www.classicalmusicmagazine.org
- X 14
Sirodeau spielt die Musik Ullmanns mit großer
Frische und viel Energie, [... ] Christophe Sirodeau takes the
listener on an interesting musical journey which is a substantial
tribute to Viktor Ullmann.
Remy Franck / Pizzicato
(Luxembourg) - July 2014
"his ardent, commanding performance may well
tip the Ullmann cycle scales in his favour. [...] A worthwhile
release"
Jed Distler / Gramophone - 2014
"Christophe Sirodeau ist ein sehr sensitiver
und kultivierter Pianist"
Christoph Schlüren / Klassik-heute - IX 2014
Revelatory. [...] It is certainly on my short-list
as one of my 'Discs of the Year'... [the Second Sonata] come
across as a single flow of consciousness. The pianist here, Sirodeau,
realises the fairly unrelenting intensity while demonstrating
an approach generally softer than that of Samaltanos - more identifiably
Gallic, perhaps? The 3rd Sonata[...]speaks of extremities of
utterance that, technically, pose no problem to Sirodeau.[...]
The 6th Sonata is probably the finest work in the present set.
[...] The performance (Sirodeau) is miraculous. It is here that
virtuosity reaches its peak. Recording of the Month [Feinberg
cd1]
Colin Clarke / Music Web International - May 2004
Samaltanos and Sirodeau have already performed pianistic
prodigies for BIS in advocacy of Skalkottas; here they turn to
a significant Russian-Jewish pianist-composer whose music has
long been sidelined.
This is music of the highest virtuoso standard, and these young
pianists, both Moscow-trained, give a dazzling, eloquent account
of it. /(Performance 5 stars on 5). [Feinberg]
Calum MacDonald / BBC Music Magazine - June 04
The Russian Jewish composer and pianist Samuil Feinberg
has been largely neglected, [...] His gorgeously over-the-top
Bach readings as a pianist have been reissued in Russia, and
his piano sonatas, one of which was made the subject of a contest
with Stravinsky's piano sonata by a Dutch newspaper, are sometimes
performed. These songs, however, are world premieres on recordings.
[...] apparently the recording arose from a connection between
the accompanist, Christophe Sirodeau, and Victor Bunin, one of
Feinberg's students. The songs are beautifully performed here
and include a lot of nice finds, especially for bass singers.
[Feinberg songs]
James Manheim / www.allmusic.com - 2009
The performances, as I hinted earlier, are vibrantly
committed. [Feinberg cd2]
Jonathan Woolf / Music Web International
The elaborate, contrapuntal piano writing [Chamber
Concerto /Skalkottas] is dispatched with equal panache by Sirodeau
and Nikolaos Samaltanos (their recording of the two-piano transcription
of Ulysses on Agora is worth seeking out), ...
Richard Whitehouse/ Gramophone Awards Issue 2003
Both pianists play with fire and devotion, and BIS's
recording is vivid and strong...[Feinberg 1]
Lehman / American Record Guide - August 04
Throughout, the performances - marvellously recorded
- are electrifying : the work of a stellar group whose commitment
to this music, and to the resuscitation of neglected masterpieces
in general, is quite palpable. One of them is pianist Christophe
Sirodeau, whose elaborate and thoughtful notes are exemplary.
[Skalkottas]
Christopher Ballantine / Record reviews XI -2003
…a recording of considerable importance.
[Sirodeau] a convincing and fiery-fingered advocate for this
music…
I recommend this excellent release with considerable enthusiasm.
[Feinberg 1]
Martin Anderson / International Record Review - June 04
Sirodeau and Samaltanos clearly believe in these fascinating
albeit uneven works and imbue them with all the dynamic contrast,
tonal variety, and technical finish they require. Even the largest,
most intractable, note-packed climaxes [...] are fully voiced
and never banged out. - 10/10 [Feinberg 2]
Jed Distler / Classic Today.com - 04
Nikolaos Samaltanos und Christophie Sirodeau sind
in der Lage, die visionaren, introvertierten, brillanten, raunenden,
mystifizierenden Segmente dieser auf gant eigentümliche
Weise unangefochtenen und doch spâtest-romantischen, also
traditionellen Musik darzulegen. . Und dies tun sie in einer
fur mich überzeugenden Mischung aus Klarheit und Verschwommenheit:
sie erfassen und ergründen die Zwischentône dieser
Sonaten mit düsteren Klângen, die gegen Ende eines
bedrohten Lebensweges entstanden /Künstlerische Qualitat:
9 (Bewertungsskala: 1-10) [Feinberg 1]
Klassik heute / 04
Zentrales Werk der CD ist jedoch die sechste Sonate,
entstanden 1923, gespielt von Christoph Sirodeau. Schrecken erregende
Klangtarben, gewaltige Akkordfolgen, eisige Stimmungen, Klangbilder,
die zwischen extremer Dichte und feinster Ausdünnung wechseln.
Sirodeau ist hier ganz auf der Höhe, setzt nicht nur um,
ist mittendrin. [Feinberg 1]
Frank Helling /Fono Forum avril 2004
Christophe Sirodeau, qui a peu enregistré,
marque une fois de plus son intérêt pour les raretés
éditoriales. [...] l’interprète, très
engagé dans son programme. Engagé parce qu’on
ne peut pas jouer ces œuvres sur le bout des doigts [...]
L’intensité interprétative ira croissante
[...] 'Clé du mois'
Nicolas Mesnier-Nature
/ Les Clefs Resmusica - 23 juin 2014
+ Clef
d'or 2014
"Autre martyr de l’histoire,
Viktor Ullmann bénéficie d’une intégrale
définitive de son œuvre pour piano sous les
doigts du Français Christophe Sirodeau." Pierre-Jean
Tribot - 15 décembre 2014
'Coup de coeur' d'Anna Sigalevitch (Ullmann / BIS)
-
France-Culture / La dispute - Juin 14
(...) La création de Sirodeau, 'L'agneau Mystique
des frères Van Eyck', est une composition expressive et
intense. (...)
Robert Sabatier / La Gazette
de Montpellier - mars 2012 [Le succès des Figures du Siècle]
(…) on aura pu apprécier la grande clarté
de Sirodeau (…). Au final, (…) c'est Sirodeau qui s'est
sans doute révélé le plus musicien.
(…) une constante dans toute la soirée, une utilisation
très parcimonieuse de la pédale, qui permet à
Sirodeau de conserver en permanence une excellente précision
de timbre et de ne jamais se cacher derrière un flou artistique,
(…) Sirodeau déploie une grande assurance technique
et son usage très subtil de la pédale, à
l'opposé des tendances actuelles, est des plus intéressant,
d'autant plus impressionnant qu'il s'étend jusqu'aux traits
les plus difficiles de la sonate d'Ullmann, qui ressortent avec
une grande précision. (…) dans cinq Chants sans paroles
de Mendelssohn, la clarté du timbre permet une excellente
distinction des voix (fin de l'op.67 n°5) et le chant rayonne
avec beaucoup de finesse. Même qualité dans les
quatre fantaisies sur des poèmes de Richard Dehmel d'un
Zemlinsky encore jeune (1898), proches du Liszt des années
de pèlerinage, la naïveté en plus : là
encore, le pianiste déploie un beau contrôle mélodique,
et son refus du sirupeux évite à la partition de
tomber dans le sucré. Ce piano très équilibré,
sans minauderies ni maniérismes, très fluide, au
timbre toujours clair et lumineux, réussit bien à
ces pièces romantiques. Sirodeau continue sur cette belle
lancée avec (…) la deuxième sonate d'Ullmann
: (…) il déploie une hauteur de vue supérieure
et une grande maîtrise de cette œuvre imposante et
complexe, sans doute aussi plus réussie que la première
sonate.
Thomas Rigail / www.classiqueinfo.com - février 2010
(Sirodeau, Gottlieb, Powell : pianistes en archipel)
(…) Douze pièces structurées en
deux parties et nées en temps de guerre: ce sont sans
doute les seuls points communs entre ces pages d'Ullmann et les
Etudes de Debussy. Peu de musiciens relèvent le défi
de donner en concert l'intégralité d'un recueil
d'une exigence technique et artistique, qui, de même que
Jeux par rapport à La Mer, n'a pas acquis la popularité
des Images ou des Préludes. Christophe Sirodeau déploie
un jeu très physique, robuste au besoin, pour faire ressortir
le caractère expressif mais aussi ludique et versatile
de ce testament debussyste. Une vision haute en couleur qui trouve
son pendant dans les textes qu'il a sélectionnés
(…)
Simon Corley / concertonet - Juin 09
(…) les super solistes Dorota Anderszewska au
violon et Cyrille Tricoire au violoncelle, ainsi que le pianiste
Christophe Sirodeau. Les chambristes entament le concert par
l'Élégie op. 23 de Suk, où à une
piquante vivacité succède un sentiment recueilli.
Et ils concluent par deux autres trios, de Martinu, les Bergerettes
n° 3 et 4, qui offrent d'étonnants contrastes rythmiques,
le piano se chargeant de créer la surprise avec brio et
clarté, face au maillage serré des partenaires.
(…) Tout seul, Christophe Sirodeau interprète 'Pour
la guérison de mon fils' de Suk et, avec éloquence,
il fait entendre les phrases discursives, parcourues d'évocations
juvéniles, de ruptures et de sauts d'idées. C'est
magnifique. La découverte est surtout la musique de Vitezslava
Kaprálová, élève de Martinu et décédée
à Montpellier en 1940. La Ritournelle op. 25 est parcourue
d'émotions : humour, coquetterie, crainte, doute... tout
cela servi avec attention par le pianiste et détaillé
avec finesse par Cyrille Tricoire. La fin en suspens est saisissante
(…)
Michèle FIZAINE /Midi Libre - Juin 09
…le jeu du pianiste s'impose, et ce mouvement
[Sonate n.3] touche finalement à un lyrisme époustouflant,
d'autant plus surprenant que peu virtuose ni romantique, répétitif,
très personnel et inspiré, qu'il faut absolument
découvrir ici. [Feinberg 1]
Jacques Amblard / Le monde de la musique - Mars 04
Essentiellement issus des grands conservatoires et
écoles de musique de Paris et Moscou, les interprètes
de ces pièces [Skalkottas] mettent une verve particulière
à les jouer,… / Recommandé de Répertoire
/ Notice : très bonne analyse du pianiste Christophe Sirodeau
Jean Vermet / Répertoire - Novembre 03
Rien que de maîtriser l'incroyable difficulté
de la version pour 2 pianos [du "Retour d'Ulysse" de
Nikos Skalkottas], déclarée "injouable"
par beaucoup, serait un exploit en soi. Ce que j'ai entendu à
Pendeli, allait pourtant bien plus loin que cela.[ …] Le
fait que 2 pianistes si jeunes, bien qu'expérimentés
dans le domaine de la musique contemporaine ou d'avant-garde,
aient pu atteindre un niveau pareil est plus que remarquable...
Christophe Sirodeau répondait parfaitement aux initiatives
de Nikolaos Samaltanos. (…)
Sirodeau joua toutes ces pièces [Roslavets, Lourié,
Scriabine] avec une remarquable vérité de style,
et avec une excellente technique et musicalité. Sept.94
John G.Papaioannou - Athènes
...une âme d'artiste, intense, intuitive et
créative...
Christophe Sirodeau a joué le programme de la soirée,
difficile, sans gestes exterieurs, sans que l'on puisse sentir
de résistance de la matière, à un niveau
où l'on se trouve au dessus de toute critique. Avec lui
les plus petits détails étaient bien modelés
et pensés. Il y avait de la solidité architecturale,
du naturel dans les tempi et les dynamiques. Il semble qu'il
ait vraiment un don magique pour transmettre quelque chose de
mystique...
...L'expérience était, comme celle du concert précédant,
stupéfiante et impétueuse!
Urpo Huovinen - Kaleva (Finlande) 6.7.97
Le jeu d'ensemble [de Pia Segerstam et Christophe
Sirodeau] était tout à fait fantastique.
Eija Korhonen, Kainuun Sanomat (Finlande) 5.7.97
Christophe Sirodeau dans son récital solo a
démontré une vaste gamme de caractères;
le début avec la rareté de Wagner, a montré
la sensibilité de l'interprète. Les 12 pièces
de Reger contenaient toute la palette de nuances. Le pianiste
a "rêvé" dans beaucoup de parties mais
a aussi montré ses capacités virtuoses. Dans Feinberg,
les figures atonales et polytonales ainsi que les chaines d'accords
imposantes étaient menées avec brio. L'oeuvre dans
ses contrastes vertigineux a reçu vraiment cette terrifiante
atmosphère mentionnée par l'interprète dans
le commentaire du programme...
Eija Korhonen - Kainuun Sanomat (Finlande) 5.7.97
Segerstam: chamber works,
Enregistré en concert à Paris, ce disque en première
mondiale des oeuvres du compositeur-chef d'orchestre Finlandais
Leif Segerstam offre une expérience émotionnelle
impressionante...Comme le disent (à propos du Zweixly)
les excellentes notes de Christophe Sirodeau: "Cette musique
est empreinte d'une gravité funèbre, les sons flottent
en apesanteur, le temps semble arrêté..." Ce
disque est un ajout gratifiant dans la pluie des lumières
nordiques de la musique contemporaine.
Sullivan, American Record Guide May-June 97
On ne peut que saluer le travail plus que méritoire
des 2 interprètes. [Feinberg 2]
Stephane Friederich / Classica Repertoire - Juin 04
'Musique Vespérale' était fort intéressant,
et sensiblement délicat malgré la 'machine' orchestrale
utilisée. Le tissu compositionnel semble commenter les
ambiances et les styles de couleurs du début du 20ème
siècle. Le matériau sonore a réveillé
dans mon esprit quelques souvenirs stravinskiens, et l'architecture
de l'œuvre qui semble très méditée
tout comme ses plans de couleurs m'ont évoqué la
'Symphonie des Psaumes'. La partie de violoncelle de Pia Segerstam
sonnait bien, avec un caractère de musique de chambre.
Helvi Kangas / Keskisuomalainen (Finlande) - 21 mai 04 |